Los últimos días de Machado son bastante desconocidos. Villa Amparo, en Rocafort, acogió al poeta en su primer exilio a finales de 1937. El espectáculo se desarrolla en dos planos temporales: el pasado y el presente, cuando una asociación de republicanos es entrevistada por una periodista. Aunque en un principio esta joven es reacia a entrevistar a la vieja republicana y a Timoteo, que busca los huesos de su antepasado fusilado en las represalias de la postguerra, poco a poco, Julia abrirá los ojos a unos hechos que la escandalizarán: el sufrimiento de las familias que no han encontrado a sus familiares. Intercalados con estos hechos un Machado viejo y cansado cobra vida delante de nuestra mirada a través de sus opiniones sobre la guerra, el ajetreo de la Casa de Cultura de la calle de la Paz, y el II Congreso de Intelectuales y Artistas en defensa de la Cultura o el estreno de Mariana Pineda en el Teatro Principal. Juan Gil-Albert i María Teresa León son dos de los intelectuales de renombre que tienen un papel destacado en la obra, pero además están los personajes de la madre y la cuñada de Machado, escenas que proporcionan una mirada más íntima del poeta. “Només es perd el que es guarda” ficcionaliza personajes y hechos de los últimos días de la II República a fin de implicar al espectador en una experiencia que no es solo estética sino también ética y política. Y lo hace desde una mirada que restituye la continuidad entre pasado y presente.