Con este libro Esperpento Ediciones Teatrales inicia la publicación de una nueva colección de textos teatrales, bajo el título genérico de “Dramaturgia emergente”. La literatura dramática sigue siendo, a pesar de todos los pesares, una piedra angular del quehacer escénico actual. La postmodernidad nos ha dejado profundas secuelas en la forma de abordar la escritura escénica, pero esta se ha revelado como un un pilar casi ineludible en la tarea de configurar este arte como una de las claves del siglo XXI. Esta colección pretende dar voz a aquellos autores y autoras que se inician en la aventura de emprender una trayectoria en el ámbito de la escritura teatral. Y quién piense que esta es una tarea fácil, que se ponga a ello. La doble articulación de los textos teatrales, hace posible que estos generen dos ámbitos de realización. Por una parte son obras plenas que corresponden al género literario denominado “teatro”, y como tales son autosuficientes para llegar al lector con todas sus virtualidades, y por otra parte también son el germen de espectáculos teatrales que modifican, matizan y transfieren al plano escénico lo que está escrito en un papel. Por todo ello la dramaturgia es una de las tareas más complejas que puede realizar un escritor. Y por eso mismo los dramaturgos deben de contar con una sólida formación en los dos ámbitos. Es necesario manejar y dominar los resortes de la escritura, en toda su amplitud, y a la vez ser un buen conocedor de la escena y de los mecanismos de transposición y trasvase de un medio a otro. La osadía es un valor fundamental en el arte. Lo que parece haberse instalado, en este mundo dominado por la inmediatez, es la inconsistencia. Y para esto no hay lugar en la dramaturgia actual. La formación es fundamental en un arte que abarca esta mágica conjugación de elementos, y cuya doble verificación requiere lectores apasionados y espectadores inteligentes. En este libro presentamos las tres primeras obras de esta colección de “Dramaturgia emergente”, que sirven de presentación de tres autores que intentan abrirse un hueco en este difícil mundo. Y lo hacen desde el rigor, el conocimiento y la ilusión por enfrentar sus obras al público, tanto al lector como al espectador teatral. Los autores que aparecen en esta colección son presentados, y prologadas sus obras, por personas de acreditada trayectoria en el mundo de las artes escénicas. El orden que se ha establecido en el libro responde al orden alfabético de los apellidos de los autores y autoras, ya que no estimamos que deba darse preeminencia a una obra sobre otra, aunque en conjunto forman una gratificante panorámica de estilos, propuestas y perspectivas dramatúrgicas. SARA GARCÍA PEREDA es egresada de la RESAD en la especialidad de dramaturgia, además de actriz y dobladora. Esta jovencísima autora nos presenta su obra Aire siempre de viaje, en la que despliega muchos de los recursos técnicos que ha incorporado a su dramaturgia (diálogos rápidos y eficaces, estructura compleja con alteración del tiempo y el espacio, inclusión de elementos simbólicos o metafóricos que coadyuvan a la acción dramática, diversos niveles de lectura, etc.). Y paralelamente despliega todo un imaginario existencial muy propio de su juventud, donde el amor y las relaciones de pareja centran la experiencia vital que inicia, junto a los personajes, para intentar vivir y explicarse un mundo que se presenta como complejo y alterado por elementos que se escapan a nuestro control o conocimiento. La búsqueda del yo, de nuestro (su) lugar en el mundo, es la premisa de esta prometedora dramaturga a la hora de abordar un trabajo de creación elegante, sutil y, también, poético. La obra ha sido magníficamente prologada por Yolanda Pallín (dramaturga y profesora de la RESAD), que despliega con acierto y cariño un muy acertado acercamiento a la obra. CARLOS GOMARIZ responde más al perfil de actor inquieto que siente la necesidad de expresarse, también, a través de la escritura y la dirección de escena, de la que ya ha hecho gala en los circuitos alternativos madrileños. Publicamos en este volumen su obra La caída, que es el producto más acabado hasta el momento de su producción dramatúrgica. Y lo es también de toda la experiencia acumulada sobre las tablas, interpretando y dirigiendo, pero atendiendo a la escritura de una manera sólida e impecable. Admirador confeso del “teatro de la crueldad”, siente estas situaciones límite como las más descriptivas de lo que entendemos por “ser humano”. Y este se nos revela desde las mismas incongruencias del sistema social en el que estamos inscritos, nos despersonaliza y nos convierte en marionetas de un mecanismo alienante. La peripecia de una persona mayor, que se nos presenta incapaz de ser no solo escuchado, sino atendido, por nuestro supuesto “estado del bienestar”, nos deja ver este diálogo de sordos en el que nos hemos empeñado en vivir. La obra ha sido prologada con gran acierto por Jorge Muñoz, (actor, director y productor teatral) que hace una radiografía muy acertada de la propuesta que encierra este texto. ACOYANI GUZMÁN es actriz, dramaturga y poeta. Estudio en el Centro Universitario de Teatro (UNAM, México) y tiene su propia compañía de teatro para bebés, “Bámbola Teatro”. También ha publicado un libro de teatro con dos obras en la editorial Amargord (Elefantes Blancos y Moscú). En este libro publicamos su obra Todos los caminos conducen al Narco, con una temática muy cercana a las trágicas y cotidianas situaciones que se viven en su país por la descontrolada preeminencia social del narcotráfico. Para abordar este complejo asunto la autora opta por la visión de dos mujeres, que se entremezcla con elementos míticos y mágicos, tan arraigados también en su imaginario colectivo. El inexorable e inexplicable camino apuntado en el título hace necesario abordar el asunto desde una perspectiva muy cercana, muy cotidiana, pero desbordada por una estructura compleja a base de cuadros, aparentemente inconexos, que conforman una visión desoladora, matizada por una mirada intensa y extremadamente poética. La obra está prologada por Rodrigo Johnson, director de escena y actor, que como buen conocedor de su país nos proporciona un acertado acercamiento a la obra. Desde Esperpento Ediciones Teatrales esperamos que esta colección sirva de acicate a los nuevos autores para profundizar en el conocimiento y práctica de la dramaturgia actual. También creemos que es importante dar voz a los que tienen menos voz en un panorama teatral muy complicado y complejo, y así poder contribuir, en la medida de nuestras posibilidades, a que tanto los profesionales del sector teatral como el público en general puedan disfrutar de las magníficas obras que les presentamos.